斯蒂文·霍爾（steven holl）簡介：

        斯蒂文·霍爾(steven holl)是美國當代建筑師中的代表人物之一，1947年生于華盛頓州的布雷?頓，1971年畢業(yè)于華盛頓大學(xué)建筑系，在羅馬學(xué)習建筑，此后在倫敦AA school學(xué)習碩士課程。

        斯蒂文·霍爾先生于1976年在紐約創(chuàng)立斯蒂文·霍爾建筑師事務(wù)所，并于1989年正式注冊。斯蒂文·霍爾建筑師事務(wù)所以設(shè)計為導(dǎo)向，分別在紐約和北京設(shè)有辦公室，員工總數(shù)約50人。該事務(wù)所在國際享有盛譽，以設(shè)計的高質(zhì)量而多次獲獎、出版、及展覽，包括九次美國建筑師協(xié)會榮譽大獎，以及近期北京當代MOMA榮獲由國際高層建筑與城市住宅協(xié)會（CTBUH）所頒發(fā)的 “2009年世界最佳高層建筑” 大獎以及2009年西班牙對外銀行(BBVA) 基金會知識前沿獎。在許多事務(wù)所獲取的美國建筑師協(xié)會榮譽獎項中，包括了北京當代MOMA項目獲得的2008年美國建筑師協(xié)會紐約分會可持續(xù)設(shè)計大獎和憑尼爾森-阿特金斯美術(shù)館獲得的2008年美國建筑師協(xié)會紐約分會建筑榮譽大獎。

        斯蒂文·霍爾建筑師事務(wù)所擅長有關(guān)藝術(shù)和高等教育類型的建筑設(shè)計，包括赫爾辛基當代美術(shù)館、紐約普拉特學(xué)院設(shè)計學(xué)院樓、愛荷華大學(xué)藝術(shù)與藝術(shù)史學(xué)院樓、西雅圖圣伊格內(nèi)修斯小教堂。最近建成的項目有中國深圳的萬科中心、北京當代MOMA、丹麥海寧藝術(shù)博物館、挪威哈姆生中心和在國際上普遍獲得好評的堪薩斯市尼爾森-阿特金斯美術(shù)館——《紐約人》雜志稱該美術(shù)館為 “近一代美術(shù)館中的佼佼者”。正在設(shè)計中的項目包括法國比亞里茨滑浪與海洋中心、紐約哥倫比亞大學(xué)體育中心、以及普林斯頓大學(xué)創(chuàng)意表演藝術(shù)中心。

        被《時代》雜志譽為美國最優(yōu)秀的建筑師，斯蒂文·霍爾對“同時滿足心靈和眼睛的建筑”具有獨一無二的設(shè)計敏感。

斯蒂文·霍爾（steven holl）藝術(shù)思想

       霍爾信奉現(xiàn)代注意思想的建筑師，但他也不滿于現(xiàn)代主意建筑過于具體，過于冷酷的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)。他強調(diào)他的設(shè)計目的是在于尋找建筑難以琢磨的本質(zhì)。從這種思維出發(fā)，他的設(shè)計比較注重強調(diào)空間的巧妙處理，強求平淡之中包含精巧的形式和內(nèi)容。他的作品深入下去就能豐富的設(shè)計內(nèi)涵。 

斯蒂文·霍爾（steven holl）作品集：

北京當代MOMA聯(lián)接復(fù)合體：

        當代MOMA的設(shè)計靈感來自法國野獸派畫家馬蒂斯的名作“舞蹈”--畫中五個女人，圍成圈，手拉著手，扭動身體，一起舞蹈.設(shè)計通過營造多層次的空間和許多公共通道，打破水平和垂直方向上的空司限制,構(gòu)成個三維的立體的城市空間.同時,通過設(shè)查多種商業(yè)、住宅、教育、娛樂設(shè)施,鼓勵社區(qū)居民以及城市市民之聞的互動。

勃·奧住宅

     馬里奧·博塔(MARIOBOTTA)有句名言：在作品形成中，一片景象的營造占有特別的地位，要把景觀，形態(tài)和建筑方法都融合成一個使人不得不喜歡的整體。

       霍爾在作勃·奧住宅的時候結(jié)合了美國住宅常采用的長槍式，氣球式的構(gòu)架，海灘上的沙灘景觀的營造，把住宅比擬成大海上航行的輪船。住宅本身沒有直接的航海暗示，但一層長長的平房，平房的盡頭一端豎立了2層塔樓，卻不可避免的喚起人們對輪船印象的聯(lián)想，扁平輪船的船體一端有舵手室和船橋。其他的聯(lián)想也大都起源于住宅的外表構(gòu)架，并全部統(tǒng)一于這種整體形象之內(nèi)。4×6米的構(gòu)架插身在住宅體內(nèi)，形成了一種新型的原始茅屋，讓人分不清楚它式擱淺的船還是陷在沙灘上的鯨魚。

        走進住宅，可以看出房子沿坡地步步下降，一處裝有涼棚的甲板突顯在面向海面的位置上。乒壇的屋頂，緊貼坡地的地面，按地形分層的房子，這一切都造成人們對建筑本身有懸離地面的感覺。

（附）馬里奧·博塔(MARIOBOTTA)簡介：

        馬里奧·博塔1943年出生于瑞士的提契諾州門德里西奧（Mendrisio），年輕時曾邊學(xué)習邊從事實際設(shè)計活動。1969年畢業(yè)于威尼斯大學(xué)建筑學(xué)院。1965年在勒·柯布西耶的工作室參加威尼斯市立養(yǎng)老院的設(shè)計。1969年與路易斯·康相遇，合作設(shè)計了威尼斯新會議廳工程中的展覽會。1969年，在威尼斯大學(xué)建筑學(xué)院畢業(yè)時，與主考官卡羅·斯卡帕相遇。1970年博塔在盧加諾開設(shè)了自己的建筑事務(wù)所。1970年以來，在洛桑聯(lián)邦工業(yè)大學(xué)以及歐洲、美國、拉丁美洲等多所大學(xué)從事授課、開設(shè)研討班等教學(xué)活動，并在各地舉辦個人作品展覽。1976年被瑞士洛桑聯(lián)邦工業(yè)大學(xué)聘請為客座教授，1988年應(yīng)邀擔任美國耶魯大學(xué)建筑學(xué)院的客座教授。他的主要作品有舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館，蘭希拉1號樓，圓柱體獨家住宅等等。

        馬里奧·博塔幸運的受到三位建筑巨匠的熏陶，據(jù)說，其中以對光的利用頗為精通的路易斯·康對他的影響最大。幾何線條、中心對稱、自然光線，是馬里奧·博塔的慣用的三大建筑語匯。幾何線條——作為博塔建筑特征的線條，構(gòu)成了鮮明的外輪廓和唯美的建筑風格，具有讓人們記住該建筑的效果；作品中頻頻出現(xiàn)的窄縫，被認為是源自水滴的幾何學(xué)設(shè)計；中心對稱——“我的設(shè)計中的對稱特征更是極為適合光線的射入”，博塔的住宅作品全部在屋頂?shù)闹醒雽ΨQ布置天窗；住宅以外的其他建筑也多在平面中心部位布置主要空間，以及做多種變化形式的窄縫，充分預(yù)示了博塔的那種恰似人體所擁有的中心對稱式的設(shè)計；自然光線——博塔強調(diào)自然采光與內(nèi)部空間的結(jié)合，“對于建筑來說離開光線也就不存在空間，正是光線創(chuàng)造了空間”，他會巧妙地利用自然光影塑造空間，令建筑物的每一個角落都凝固成詩一般的景色，構(gòu)成令人震撼的視覺感受。

       博塔的建筑讓人一看就可以感受到結(jié)構(gòu)非常堅固，從外部到內(nèi)部空間都盡善盡美地恪守著建筑本身應(yīng)具有的使命。博塔的建筑，無論是住宅還是大廈，它們的存在都獨領(lǐng)風騷。

雛形都市—公寓

        大量運用地上，地面，地下等場地規(guī)劃的約束之內(nèi)，變成一串具有前瞻性的雛形都市結(jié)構(gòu)。這種先做透視再做正面投影---引導(dǎo)他創(chuàng)出一種虛構(gòu)的新未來主義建筑。

芬蘭赫爾辛基當代藝術(shù)博物館

        "交錯"的設(shè)計概念來自建筑構(gòu)成與城市和景觀的幾何形態(tài)的交錯融合。城市和景觀的幾何形態(tài)都是在建筑的形式上有所反映。一條含蓄的文化軸線以曲線的方式將博物館與芬蘭大廳聯(lián)系起來，同時它也是一條"自然軸線"，將建筑與周圍的景觀和蒂羅灣聯(lián)系起來。

        赫爾辛基當代藝術(shù)博物館的設(shè)計為人們提供了多種空間的體驗機會。因此，展室空間的主要特征是半個矩形體量與一面弧形墻相結(jié)合，這樣就可以為當代藝術(shù)的展示提供一種既寧靜又生動的背景。這是一些很安靜的空間，但不是靜態(tài)的，它們因各自的不規(guī)則形態(tài)而被區(qū)分開來。

        不對稱性限定著空間序列中的行進方式，由此使整個設(shè)計成為一種有著輕微彎曲的"展覽空間"。這些弧形展開的空間序列包含了一些既神秘又令人驚訝的元素--這是在那種典型的單一或雙重正交的空間布置中所不存在的。因此，參觀者可以體驗不斷變化的視角的連續(xù)性展開，這些視角將參觀者的內(nèi)部體驗與"交錯"的總體設(shè)計概念聯(lián)系起來。

        空間在形態(tài)和尺度上的些許變化來自建筑中柔和的曲線形部分，這部分的存在使水平的自然光線能以多種不同的方式進入到建筑內(nèi)部。首先，弧形墻使光線能穿透帶有半透明隔熱體的玻璃板，水平光線被偏轉(zhuǎn)后沿建筑的中心部分向下投射，到達上部和下部的所有層。其次，帶有天窗的弧形屋面為頂層下部的展室提供了另一種光的分布方式。建筑的曲線構(gòu)成和交錯的形態(tài)特點以及空間與光線的交織扭轉(zhuǎn)使得25個展室均能獲得自然采光。

       該博物館具有"藝術(shù)論壇"的作用，它是開放的，并靈活適用于各種舞臺活動、表演、舞蹈、音樂和研討會。首層的咖啡廳鄰近花園及門廳，它的位置使其可以適用于一些非正式的活動，如詩歌朗誦、"圓桌"式討論等。報告廳則配備有最先進的音像設(shè)備，它那由連續(xù)的玻璃構(gòu)成的后立面，使人們在經(jīng)過這座建筑時可以從外部的道路上看到其內(nèi)部景象。

（劉小波譯）選自《世界建筑》雜志2001年第6期

美國貝爾維尤美術(shù)館

美國的Y住宅——平立剖

美國的Y住宅——構(gòu)思

美國的Y住宅——靈感

美國的Y住宅

美國麻省理工學(xué)院西雅圖學(xué)生公寓（01）

      simmons公寓建筑共10層，長382米，設(shè)有一所電影院，宵夜咖啡廳和室外餐廳，外表如同一個被切成互相聯(lián)系的三個塔拼貼了方孔材質(zhì)巨大的混凝土網(wǎng)絡(luò)?；笮?2英尺*384英尺。部分體量被掏空形成懸挑區(qū)域，在底部有面向麻薩諸塞州大街的入口，一個由露天座椅劃分出來的平臺以及一些露天參作。這棟建筑處于貝克樓的背后，整體上看象是一個巨大的相互連接體，給人以多種不同的空間享受。18英尺進身的網(wǎng)絡(luò)保證了2平方英尺的窗戶遮陽，同時考慮到依靠冬日的陽光角度低的特點給建筑供暖。有些方格用混凝土添實，還有一些是異性的，很多側(cè)住被刷上了顏色形成了主要的色彩圖案，當人移動到側(cè)面的時候就顯得更加明顯了。建筑看上去就好像是浮動的格柵，從銀灰色變成了彩色的，同時這也導(dǎo)致室內(nèi)的一些變化，這是一種非?，F(xiàn)代的方格式建筑，在晚上，光線從室內(nèi)透出來，建筑看上去好像式一個發(fā)光的海綿體。

美國麻省理工學(xué)院西雅圖學(xué)生公寓（02）

         霍爾在設(shè)計麻省學(xué)生公寓時，進一步嘗試了他對感知現(xiàn)象學(xué)的見解，海綿狀的公共空間穿插在公寓中。由于結(jié)構(gòu)在外墻的解決，內(nèi)部公共空間可以十分自由，結(jié)構(gòu)墻的厚度使得洞口可以擋住夏季的陽光，在太陽高度角小的冬季，光線能夠穿過洞口進入室內(nèi)。無論是遠距離觀察或是近距離觸摸這座建筑，都可以感覺到無論是整體設(shè)想（大學(xué)，社區(qū)和結(jié)構(gòu)方面）還是個體表達（室內(nèi)，人和材料）都體現(xiàn)出了霍爾的現(xiàn)象學(xué)思想。 

美國麻省理工學(xué)院西雅圖學(xué)生公寓（03）

        西雅圖MIT的simmons公寓的場地狹長，為90英尺*460英尺，周邊環(huán)境是一個準工業(yè)的地域。simmons公寓位于運動場區(qū)的條狀地段和一條老鐵路線之間，一面是瓦薩大街 另一面是朝向劍橋港，盡管對于一個步行者來說要從劍橋港走到布雷格斯區(qū)，鐵路和四條波士頓的快速路等一系列的鏈接隔開，甚至他們之間根本看不到，因此位于布雷格斯南面的公寓阻擋了望向河流的視線。但是盡管如此，劍橋港的公寓仍然重視他們與河的聯(lián)系。simmons公寓的需要解決的關(guān)鍵問題就是如何使建筑既有足夠的出處，同時又能保證視覺上的通透。

美國麻省理工學(xué)院西雅圖學(xué)生公寓（04）

       設(shè)計理念中的“多孔性”在公寓里得以全面體現(xiàn)，它看起來如同城市里的一個垂直薄切片，海綿的概念經(jīng)由一系列程序和生物技術(shù)上的操作轉(zhuǎn)換成建筑物。公寓設(shè)計了五大的開間作為主要入口，視野走朗和戶外的活動場地。開間是寬闊，動態(tài)的，如同建筑物的肺一樣，在引進自然光的同時又促進了室內(nèi)空氣的流動。夜晚，每個宿舍窗戶里透出了充滿旋律感的魔幻色調(diào)的光線。

        內(nèi)部建造了巨大的樓梯來表達學(xué)生上上下下的路徑，但是結(jié)構(gòu)和空間的限制意味著哪只能被貼在建筑的表面。對于simmons公寓來說，多孔性成為漏斗狀空間的靈感來源，霍爾設(shè)計的貫通的樓板并作為休息室和學(xué)習間。這些漏斗空間分擔了走廊所承受的雙臂荷載。并提供了具體學(xué)習和休息的場所同時也使走廊從滿趣味，一個自由形式的樓梯漂浮在這個空間里，提供了一種有意思的上上下下的形式。

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