安藤忠雄

安藤忠雄簡介：

1941年 生于日本大阪
1962－1969年 自學(xué)建筑，并在美國、歐洲和非洲游學(xué)
1969年 在大阪建立安藤忠雄建筑家協(xié)會
1979年 獲日本建筑院的年度大獎
1986年 獲日本教育部的年度獎
1987年 任耶魯大學(xué)訪問教授
1988年 任哥倫比亞大學(xué)訪問教授
1989年 獲法國建筑學(xué)院頒發(fā)的建筑金獎
1990年 任哈沸大學(xué)訪問教授
1991年 成為美國建筑家學(xué)會榮譽會員
1992年 獲丹麥卡爾斯堡建筑獎
1993年 獲日本藝術(shù)學(xué)院頒發(fā)的獎勵，成為英國皇家建筑學(xué)學(xué)會的榮譽會員
1994年 獲日本藝術(shù)大獎
1995年 獲第七屆世界設(shè)計大獎
1997年 任東京大學(xué)教授 

     安藤忠雄獲1995年桂冠獎提名，生活工作在日本大阪的安藤忠雄，在53歲時獲得了第18屆普雷茲克建筑桂冠提名：赫雅基金主席杰·A·普雷茲克在宣布這一事實時，引用評獎團的描述說：“安藤的建筑是空間和形工藝的組合……即適用又富有靈感，……縱觀其建筑生涯根本不能預(yù)測其未來?！?BR>
　安藤是獲得業(yè)內(nèi)最高榮譽獎的第三位日本建筑大師，獎金是10萬美元，正式的頻獎將于5月22日在法國凡爾賽克舉行。普雷茲克宣布評審團結(jié)果時說：“安藤意識中的建筑總是一種可居住的地方而不是一片風(fēng)景里的抽象設(shè)計。因此其同行們和評論家們將其稱為建筑師的同時，更多地稱他為建筑工就不足為奇了。這也突出了一點，即他非?？粗赝瓿伤O(shè)計的建筑工藝——他要求制作和澆注混凝土結(jié)構(gòu)模具是絕對精確。這樣才能為他的建筑作出平整，整潔完美的構(gòu)件。”

　安藤忠雄是位難得的建筑師，他集藝術(shù)和智慧的天賦于一身，他所建的房屋無論大小，都是那么實用，有靈性，他有超強的洞察力，超脫了當今最盛行的運動學(xué)派或風(fēng)格。他的建筑是形式與將要生活那里的人們的綜合統(tǒng)一。

　在大多數(shù)建筑師位正開始著手于最正統(tǒng)的作品時，安藤已經(jīng)完成了一件杰出作品的主體部分，尤其是在他本土日本，這也正是他與眾不同的一點。有了光滑如絲的混凝土，安藤創(chuàng)造的空間都是那么富有表現(xiàn)力，而他使用的墻體都是那么富有表現(xiàn)力，而他使用的墻體正是他所稱的建筑最基本的元件。長期以來，盡管他使用的材料和構(gòu)件都是柱、墻、拱等，但這些元件一經(jīng)過他不同的組合，又總是充滿了活力與動態(tài)感。他的設(shè)計概念和材料結(jié)合了國際現(xiàn)代主義和日本傳統(tǒng)審美意識，由于他注重并理解建筑工藝技術(shù)的重要性，使贏得了建筑師和施工員的美稱。

　他成功地完成了強加給自己的使命，即恢復(fù)房屋與自然的統(tǒng)一，通過最基本的幾何形式，他用不斷變幻的光圖成功地營造了個人的微觀世界。除了獲得一些抽象的設(shè)計概念，他的建筑更多是充分反映一種“安逸之居”的意念。

　安藤的建筑是空間和形式在藝術(shù)上的驚奇組合，透過他的建筑沒有人可預(yù)測這個時刻將會到來，他不愿意受傳統(tǒng)的來縛。創(chuàng)新是他的手段，個人世界觀是他靈感的源泉。將普雷茲克建筑獎授書安藤忠雄，不僅因為他完成了某項作品，更是為了他將來的項目能夠進一步豐富建筑藝術(shù)。

　安藤所有的項目幾乎都是用水泥作為主要建筑材料的，其實他當過一段時間的木工學(xué)徒，掌握了日本傳統(tǒng)木結(jié)構(gòu)手藝。事實上，他最出名的著作之一就是完全的木結(jié)構(gòu)——92年在西班牙參覽的日本亭榭。

　安藤的大部份杰作都在日本，尤其集中在生他、養(yǎng)他的故鄉(xiāng)大阪，他至今仍在那里生活，工作。除一些靈性的宗教建筑外，他還設(shè)計了許多博物館，商業(yè)建筑包括寫字樓、工廠、商場等，但是他的職業(yè)生涯是從居民建筑開始的。

　安藤的第一項使命就是1977年在家鄉(xiāng)大阪建一套小排房，在日本稱為——屋。并于1979年獲得了日本建筑研究院的一等獎。他還設(shè)計了許多著名的單身，多口家庭住宅，也設(shè)計過商業(yè)居住混合樓及綜合套間樓等。

　比爾·萊西——桂冠獎評審團國際組執(zhí)行主席，援引評審團評論文章說：“安藤已經(jīng)完成了一件杰出作品的主體部分，他有超強的洞察力完全超脫了當今最盛行的運動學(xué)派或風(fēng)格，他的建筑是形式與將要生活在那里的人們的綜合統(tǒng)一?！?BR>
　萊西，他自己本身就是一位建筑師，現(xiàn)在普切斯的紐約立大學(xué)任校長，進一步解釋到：“安藤建筑哲學(xué)最關(guān)鍵的部分就是創(chuàng)造一種界限，在其中，他可激起一種人反省的空間，他所包裝的空間，人們可以在陽光和陰影，空氣和水中相互交融，而遠離城市的喧囂。

　繼1987年KenzoTange第一次獲得普雷茲克桂冠獎和1993年Fumihiko Maki第二次獲該獎之后，安藤是第三位獲得該大獎的日本人，他的入選標志著在20世紀的現(xiàn)代主義者建筑中，該國有著不可磨滅的功績，而在此之前，幾乎是美國和歐洲的主流。

　作為一名自學(xué)成才的建筑師，安藤沒有任何建筑學(xué)學(xué)位，甚至沒有得到過任何建筑大師的培訓(xùn)指導(dǎo)，他的個人發(fā)展完全是靠他在量的閱讀和多次到歐洲美國旅行學(xué)習(xí)其歷史建筑。至今他還保留著旅行中的詳細記錄圖，且仍然堅持這樣做。

　安藤最杰出的住宅工程之一就是Rokko Housing，該上區(qū)分兩階段完成，第一期工程有20套，每套都成梯形，但規(guī)模大小、布置各不相同，第二期50套，1993年完成，但是所有單元都有統(tǒng)一的外觀和獨特的內(nèi)部結(jié)構(gòu)。這些住宅群都是使用鋼筋混凝土框架結(jié)構(gòu)，從大阪灣俯瞰全景，整個小區(qū)就象鑲嵌在60度的斜坡上一樣，恰似一個游泳池和樓頂廣場。安藤也因此獲得了1983年的日本文化設(shè)計大獎。

　安藤的另一個住宅工程是大阪的Ishihara三層樓，該建筑也是采用混凝土墻結(jié)構(gòu)，中心有一個大堂，四周是玻璃塊模。還有一幢三層樓是Horiuchi，該建筑有一塊獨立式的玻璃墻，擋在房屋和街道之間。

　按照其慣有的教堂意念，安藤佳作不斷，但他也在不斷變化他的結(jié)構(gòu)方式，新結(jié)構(gòu)建筑包括光明教堂，基督教徒和圣水教堂，令人驚嘆的佛教圣水寺。寺廟的入口是一個穿過蓮花池的樓梯間，兒童游樂宮和墓林館都是安藤運用樓梯和地下室間的典形代表作品。

　1993年安藤獲日本藝術(shù)學(xué)會獎，1992年第二次在丹麥榮獲長爾斯堡建筑獎，1989年獲法國建筑學(xué)院金獎，1985年獲阿爾瓦阿爾多金牌，1986年獲日本教育省獎，該獎專用于鼓勵藝術(shù)界新秀，此外，安藤還是英國皇家建筑學(xué)會、英國建筑師協(xié)會和美國藝術(shù)文學(xué)研究院、研究學(xué)會的名譽會員。

      1969 年，自學(xué)建筑出身的安藤忠雄創(chuàng)立了自己的建筑事務(wù)所。從那時開始，他對每位員工的要求近乎苛刻——未婚的員工都必須在離事務(wù)所騎自行車 5 分鐘的路程之內(nèi)，隨時能進入創(chuàng)造的狀態(tài)；員工們都穿著薄底的運動膠鞋，移動的時候快捷而悄無聲息；員工們使用的基本工具都必須是自備的 ……

     從手藝學(xué)徒出身的建筑大師安藤對自己的工具傾注著深刻的感情，對創(chuàng)造更是抱著虔誠的態(tài)度和宗教般的信念。這就是安藤經(jīng)常提到的建筑的精神，即建筑家應(yīng)該以振興社會為己任 , 要有責(zé)任創(chuàng)造出能撫慰人心靈的空間。這種嚴肅理性的話語卻不如安藤的某句感慨來得讓人易解——那是在他參觀了《粗之石》之后的感慨：“當去除了空間中一切裝飾和外在的物體之后，我們在（修道院）其中只能感受到插入黑暗世界的外界光線和自己踏過石板地的聲音。正是如此，勝過了任何奢侈的建筑上的表現(xiàn)，創(chuàng)造出內(nèi)涵無窮的空間。我在此處體驗的全部，早已超越了對空間本身的感動，他帶給我的是一個嶄新的發(fā)現(xiàn)，啟示了建筑的真諦”。

安藤忠雄設(shè)計思想：

   從安藤作品的某些細節(jié)入手，來考察那種彌漫于材料、思想、靈魂等各個層次的“建筑的真諦”。

    不能不提到混凝土。安藤曾經(jīng)這樣告訴他的學(xué)生：盡管混凝土是 20 世紀最具有代表性的建筑材料，但其表現(xiàn)的可能性還沒有被完全開發(fā)。也正是在實踐中，安藤發(fā)現(xiàn)了混凝土的表面觸感同日本建筑用紙和木建成的傳統(tǒng)建筑的表面觸感很相近。這種相近的觸感促進了安藤在作品中大量而獨具匠心地使用混凝土。用安藤的話來講就是，只有通過用身體的直接觸摸，才能從本質(zhì)上感知建筑。因此，在安藤忠雄的建筑中，凡是能直接觸及的建筑部位，都盡量使用具有生命感的自然素材，例如木、石、混凝土之類具有表面質(zhì)感的素材。

    安藤追求的是建筑的原型，那是一種可以在人的內(nèi)心深處留下深刻記憶的空間體驗。所有的材料、構(gòu)件、元素、組合，都不過是這種體驗的表現(xiàn)。木石如此，光和影如此，山和水亦如此。比如安藤對于水的思考，無論是靜態(tài)的水還是動態(tài)的水，在安藤的眼里，都是建筑整體中鮮活的一部分。大阪府立狹山池博物館和淡路島夢舞臺，就有著他對水的不同的理解。而對于水的熱愛，卻是因為最初在京都的的 Time's I 作品中，為了把基地周圍的一條河流如何結(jié)合到設(shè)計中去而觸發(fā)的。諸如此類，在不同的建筑中，對于相同的對象，安藤在進行不斷的思考，并且不斷地在創(chuàng)作中體現(xiàn)和檢驗這種思考。

    安藤的建筑精神中最關(guān)鍵的部分始終離不開人和環(huán)境的關(guān)系。為了體現(xiàn) “ 創(chuàng)造一個讓兒童充滿信心和希望的環(huán)境是每一個建筑師的責(zé)任 ” ，安藤在兵庫縣立兒童館的作品中，便將建筑物和周圍的青山綠水天衣無縫地結(jié)合起來。兒童行走游戲于建筑之間，充分享受著自然給他們帶來的愉悅。而 淡路島夢舞臺，則通過建筑師的手，把由于人們開發(fā)而遭破壞的自然環(huán)境獲得新生。這種立意和實踐，和那些以破壞自然為前提的“開發(fā)”相比，高下立判。

    人與環(huán)境的關(guān)系不僅僅指自然環(huán)境。文化環(huán)境、宗教環(huán)境亦在此列。以安藤的得意之作“光的教會”來說，作品中建筑與光極其懸殊的面積對比突出了教會神圣而令人敬畏的一面。耀眼的“光的十字架”是教堂的標志，但并不是設(shè)計者的最終指向。而把教父的講壇設(shè)置在低于信徒的位置，表達人人平等的建筑思想才是安藤建筑的根本所在。當你看到“光的教會”，你會深深地感受到建筑師的內(nèi)心世界，那是一片沒有雜念，沒有世俗私欲的凈土。也許正因為此，羅馬教皇頒發(fā)了 20 世紀最佳教堂獎的殊榮。

    建筑的精神離不開充滿本真的思考和實踐，這是安藤所有的作品和言行留給我們的體會。還是以安藤自己的話來結(jié)束這篇文章吧！ “ 建筑并不是一個人的作品，而是整個社會環(huán)境的一部分。如果建筑作品是美術(shù)館之類的，那它的主角并不是建筑師，也不是建筑作品，而是在這個空間中將要展出的展品和前來參觀的民眾。如果建筑作品是住宅之類的，那么它的主角則是居住在其中的人們，它的目的是讓人們能夠很愉快、很安寧地居住在里面。 ”若要以這個要求來看反觀今天中國的建筑界或是其他行業(yè)，不禁令人汗顏。 倘若真能如此，生活、創(chuàng)作的本質(zhì)便不容易背離，浮躁、虛榮、喧囂和爭奪似乎也可遠去。

安藤忠雄執(zhí)教：

1987 耶魯大學(xué)客座教授

1988 哥倫比亞大學(xué)客座教授

1989 哈佛大學(xué)客座教授

1997- 東京大學(xué)教授

2003- 東京大學(xué)名譽教授

2005 東京大學(xué)特別名譽教授

加利福尼亞大學(xué)柏克萊分?？妥淌?BR>

安藤忠雄社會活動：

1995 阪神?淡路震災(zāi)復(fù)興救援十年委員會執(zhí)行委員長

1996 設(shè)立兵庫縣綠色聯(lián)盟

2000 設(shè)立瀨戶內(nèi)橄欖基金會

安藤忠雄會議：

1982 國際建筑會議夏洛特維爾“P3”討論會，美國

1986 國際建筑會議芝加哥“P4”討論會，美國

1992 Anywhere會議，日本大分縣湯布院

1996 96'日法文化高峰會議，日本東京

1997 97'日法文化高峰會議，法國巴黎

1999 盧浮宮美術(shù)館公開講演“日本的建筑與美術(shù)館”，法國巴黎

UIA世界大會，中國北京

2000 2000UT研討會，美國波士頓

2003 2003世界經(jīng)濟論壇，瑞士達沃斯

安藤忠雄展覽會：

1978 美國10個城市巡回展

1979 受匈牙利建筑師協(xié)會邀請舉辦個展

1991 紐約現(xiàn)代美術(shù)館舉辦個展

1993 巴黎蓬皮杜中心舉辦個展

倫敦皇家建筑師協(xié)會舉辦個展

1994 馬德里、巴塞羅那舉辦個展

1994-1995 意大利維琴察舉辦個展

1996 第六屆威尼斯雙年展國際建筑展參展

1998 韓國漢城國立當代美術(shù)館舉辦個展，

倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院舉辦個展

1999 柏林Aedes Est展廊舉辦個展

1999-2000 芝加哥、匹茲堡、多倫多各屆普立茲克建筑學(xué)獎獲獎?wù)哒褂[會參展

洛杉磯現(xiàn)代美術(shù)館舉辦的“20世紀建筑展”參展

2000-2005 世界巡回展“世界美術(shù)館展”參展

2001 圣路易斯美術(shù)館舉辦個展

2002 第8屆威尼斯雙年展國際建筑展參展

2002-2003 克拉克美術(shù)館舉辦個展

安藤忠雄設(shè)計競賽：

1990-1991 現(xiàn)代美術(shù)館?建筑美術(shù)館，瑞典斯德哥爾摩

1990-1991 JR京都車站改建，日本京都

1992 奈良市民會堂，日本奈良

1994-1995 泰特現(xiàn)代美術(shù)展覽館，英國倫敦

1995 韓國國立博物館，韓國

1996 羅馬教區(qū)教會，意大利

1997 沃斯堡現(xiàn)代美術(shù)館，美國 一等獎

兵庫縣立新美術(shù)館，日本兵庫縣 一等獎

1998 新笛洋美術(shù)館，美國舊金山

1999 曼徹斯特皮卡迪利廣場重建，英國 一等獎

奈爾森?阿特金斯美術(shù)館，美國堪薩斯

蘇菲亞王妃藝術(shù)中心，西班牙馬德里

布利碼頭博物館，法國巴黎

2000 圣保羅大教堂圣臺，英國倫敦

安特衛(wèi)普市立美術(shù)館，比利時

圣約翰阿比賓館，美國明尼蘇達州 一等獎

考爾德美術(shù)館，美國費城 一等獎

2001 皮諾基金會美術(shù)館，法國 一等獎

2002 音樂之家，丹麥奧爾堡

安藤忠雄主要作品：

1976 住吉的長屋，大阪市住吉區(qū)

1981 小筱宅，兵庫縣蘆屋市

1983 六甲的集合住宅Ⅰ，兵庫縣神戶市

1984 Time'sⅠ，京都府

1989 光的教會，大阪府茨木市

1991 姬路文學(xué)館，兵庫縣姬路市

真言宗本福寺水御堂，兵庫縣東浦市

1992 1992年塞維利亞萬國博覽會日本館，西班牙

貝樂思之家，香川縣直島

芝加哥美術(shù)館日本屏風(fēng)展廊，美國

1993 六甲的集合住宅Ⅱ，兵庫縣神戶市

1994 大阪府立近飛鳥博物館，大阪府河南町

三得利博物館，日本大阪府

1995 UNESCO冥想空間，法國巴黎

1997 芝加哥的住宅，美國

1998 TOTO研究會館，兵庫縣津名郡

織田廣喜博物館，滋賀縣日野町

1999 六甲的集合住宅Ⅲ，兵庫縣神戶市

2000 淡路夢舞臺，兵庫縣東浦市

南岳山光明寺，愛媛縣西條市

貝納通傳媒研究及發(fā)展中心，意大利特萊維索

2001 普利策基金會美術(shù)館，美國圣路易斯

特爾洛?阿瑪尼，意大利米蘭

大阪府立狹山池博物館，大阪府大阪狹山市

司馬遼太郎紀念館，大阪東大阪市

2002 兵庫縣立新美術(shù)館，兵庫縣神戶市

國際兒童圖書館，東京都臺東區(qū)

皮卡迪利廣場重建，英國曼徹斯特

沃斯堡現(xiàn)代美術(shù)館，美國沃斯堡

2003 野間自由幼兒園，靜岡縣伊東市

4×4住宅，兵庫縣神戶市

2004 地中美術(shù)館，香川縣直島

蘭根基金會／霍姆布洛伊美術(shù)館，德國諾伊斯

2005 hhstyle.com/ case，東京澀谷區(qū)

畫冊美術(shù)館，福島縣巖城町

安藤忠雄提案：

1988- 中之島（卵型都市與地層空間），大阪府

2001 世界貿(mào)易中心重建，美國

安藤忠雄主要著作：

1999 《述說建筑》 安藤忠雄著 東京大學(xué)出版社

2001 《連戰(zhàn)連敗》 安藤忠雄著 東京大學(xué)出版社

2002 《建筑圓夢》 安藤忠雄著 日本傳播出版協(xié)會

2004 《勒?柯布西埃的富有勇氣之宅》 安藤忠雄著 新潮社

主要作品集

1983 《現(xiàn)代建筑大師——安藤忠雄》 鹿島出版社

1987 《GA 建筑師8 安藤忠雄作品集》 A.D.A. EDITA TOKYO

1989 《現(xiàn)代建筑大師Ⅱ——安藤忠雄》 鹿島出版社

1991 《日本建筑——安藤忠雄》 新建筑社

      《GA 細部 安藤忠雄》 A.D.A. EDITA TOKYO

1993 《GA 建筑師12 安藤忠雄作品集2》 A.D.A. EDITA TOKYO

        《現(xiàn)代建筑大師Ⅲ——安藤忠雄》 鹿島出版社

1995 《安藤忠雄作品全集》 PHAIDON PRESS LIMITED, London

1997 《GA 細部2 安藤忠雄》 A.D.A. EDITA TOKYO

2000 《淡路夢舞臺》 新建筑社

     《GA 建筑師16 安藤忠雄作品集3》 A.D.A. EDITA TOKYO

2002 《a+u／建筑與都市》第378期 株式會社a+u

2003 《安藤忠雄建筑展2003 再生—環(huán)境與建筑》 戴爾菲研究所

      《GA 細部3 安藤忠雄》 A.D.A. EDITA TOKYO

      《安藤忠雄 光與水》 The Monacelli Press, New York

2004 《安藤忠雄作品全集》 Taschen GmbH, Köln

2005 《安藤忠雄建筑手法》 A.D.A. EDITA TOKYO

安藤忠雄作品：京都府立陶板名畫庭

建?面?  2104?
          ?84m×幅26m×高14.6m
          地上1?、地下2?（地上6.5m、地下8.1m）
施工期間  1992年7月---1994年3月
受    獎  1994年12月5日SDA獎（SIGN DESIGN ASSOCIATION）

京都府立陶板名畫庭

皮諾基金會美術(shù)館

FRANQOIS PINAULT FOUNDATION FOR CONTEMPORARY ART

Ile Seguin, France

設(shè)計時間(term of planning): 2001/01-2003/06

施工時間(term of construction work): 2001/01-2003/06

基地面積(site area): 32,000m2

建筑面積(total floor area): 95,078m2

這是2001年10月，我們?yōu)閰⒓訃H建筑設(shè)計競賽而做的位于巴黎的新美術(shù)館方案。地點在巴黎西南郊外塞納河的塞岡島上?；孛娣e3.2公頃，總建筑面積60,000平方米，是歐洲民間最大規(guī)模的建筑設(shè)計，備受矚目，堪稱“蓬皮杜中心第二”。塞岡島是法國汽車制造商雷諾的發(fā)祥地，同時又是1968年巴黎五月革命崛起的地方，因此它對巴黎及巴黎市民而言，具有相當重大的意義。

在這片土地上，既能最大限度地活用其傳承至今的記憶以及特性，而同時又保有美術(shù)館所應(yīng)具備的靜謐內(nèi)斂的空間和文化交流的場所，我想建造的就是這樣一座具備兩種相反性格的建筑。反復(fù)考慮之后，我們提出了建筑全體由兩大空間構(gòu)成的設(shè)想：一個是保留了水際線條并加以建筑化的呈階梯狀隆起的“廣場”；另一個是同樣沿著島的輪廓設(shè)計的猶如飄浮其上的玻璃體。

2005年施工圖完成，現(xiàn)場也到了解體已有建筑、修護河岸的階段，但是因為周邊開發(fā)的遲緩以及其他原因，項目被迫中止?，F(xiàn)在，基地改在了意大利的威尼斯，我們正在與開發(fā)商法蘭西斯·皮諾一起進行著新的設(shè)計。

 

上海國際設(shè)計中心

SHANGHAI DESIGN CENTER

Shanghai, China

設(shè)計時間(term of planning): 2004/08-

基地面積(site area): 9,100m2

建筑面積(total floor area): 47,000m2

這個項目是在上海實施的“同濟大學(xué)科技創(chuàng)業(yè)園工程”中的一環(huán)，地點在已經(jīng)落成的第一期開發(fā)地區(qū)的西側(cè)。它將成為容納與設(shè)計相關(guān)的企業(yè)及研究機關(guān)的辦公室、展示廳、會場等復(fù)合型的文化設(shè)施。

對于“在再開發(fā)地區(qū)創(chuàng)造一個嶄新的信息發(fā)散基地”這一主題，我們試圖摸索一種建筑形態(tài)，使它對外成為新的街區(qū)景觀核心，對內(nèi)則與創(chuàng)造原點相符合，成為一個具有深度和廣度的空間形態(tài)。

經(jīng)過反復(fù)地探討，所得到的便是像現(xiàn)在這樣一個具有不同幾何形態(tài)組合的構(gòu)成樣式。外墻全部采用玻璃，根據(jù)立體連接的各個外立面的相互關(guān)系，在建筑全體鑲嵌富有變化性的元素?；刂醒氡话鼑闹型タ臻g，則被期待能夠?qū)⒍喾N建筑元素融為一體，起到緩沖各個領(lǐng)域空間的作用。

我們希望創(chuàng)作出不輸給上海這個都市的、具有驚人活力的、充滿速度感和生命感的作品。

 

蘭根基金會／霍姆布洛伊美術(shù)館

LANGEN FOUNDATION / REKETENSTATION HOMBROICH

Neuss, Germany

設(shè)計時間(term of planning): 1994/07-2002/07

施工時間(term of construction work): 2002/08-2004/07

基地面積(site area): 120,220m2

建筑面積(total floor area): 3,050m2

在德國杜塞爾多夫郊外的霍姆布洛伊的美術(shù)館，是一個世界稀有的“公園”美術(shù)館。在二十幾萬平方米郁郁蔥蔥的森林中，十幾棟展示室就像消融在樹叢中一樣散落布局，在那里陳列著雕刻家歐文?希利克的作品。在霍姆布洛伊以西約一公里的北約導(dǎo)彈發(fā)射基地的遺跡上，將建設(shè)新的美術(shù)館，其中之一就委托了我們進行設(shè)計。這就是蘭根基金會／霍姆布洛伊美術(shù)館設(shè)計的開端。

美術(shù)館收藏著蘭根夫婦收集的東洋美術(shù)和現(xiàn)代美術(shù)藏品。接受了這個項目之后，我考慮設(shè)計兩個不同性格的空間。一個是為東洋美術(shù)而做的、充滿柔和光線的“靜”的空間。另一個則是為現(xiàn)代美術(shù)而作的光影交織跳動的“動”的空間。反復(fù)研究之后，我們使建筑群的構(gòu)成包括了采用混凝土箱形外包玻璃皮膜的雙層膜構(gòu)造的東洋美術(shù)常設(shè)展示廳，以及與之成45度角建筑一半埋入地下的并列的兩棟特別展示廳。

常設(shè)展示棟“靜”的空間，采用混凝土和玻璃的鑲嵌構(gòu)造，導(dǎo)入了日本傳統(tǒng)建筑手法“緣側(cè)”般的緩沖空間領(lǐng)域。讓人感覺身在美術(shù)館內(nèi)部卻像漫步森林中一樣，建筑的內(nèi)外空間具有流動性。

特別展示廳“動”的空間，我們在建筑體量埋入地下而形成的封閉箱體中，設(shè)計了天窗使得采光頗具戲劇性。來訪的人們從與“靜”空間的對比中更加鮮明地感覺到光的戲劇性效果。

曼哈頓閣樓

PENTHOUSE IN MANHATTAN

New York, USA

設(shè)計時間(term of planning): 1996-

建筑面積(total floor area): 712m2

地點在紐約的曼哈頓。這是一個在上個世紀二十年代建造的高樓里，被當作住宅以及客房來使用的閣樓的增建計劃。整個紐約給人的印象，盡管一部分一部分抽出來看的話，可以看出它的多樣性與各種不同的表情；但從總體來看，又可以感覺得到一種不可思議的完整性。因

我希望創(chuàng)造出能捕捉住紐約城市特色的建筑，而又不被它多樣與復(fù)雜的能量所淹沒。

閣樓是建筑物最上層的箱型建筑，用混凝土建造，外包玻璃表皮，如懸浮于空中一般。在距離最上層五層樓的地方，也使用同樣素材與形態(tài)的箱型體，以偏斜的角度貫穿嵌入到左右對稱的高層建筑中。另外，考慮在屋頂上設(shè)置大片水池，使曼哈頓摩天樓浮現(xiàn)其上，從而演繹驚人的“借景”手法。

在樣式主義的高層大樓上，借由象征20世紀的鐵、玻璃、清水混凝土這些材料建構(gòu)的現(xiàn)代建筑之嵌入，使兩者直接地產(chǎn)生相互地碰撞，從而在新舊交會中，不斷地孕育出源源不絕的新刺激之建筑。

同潤會青山公寓改建

OMOTESANDO REGENERATION PROJECT

Shibuya, Tokyo, Japan

設(shè)計時間(term of planning): 1996/04-2003/03

施工時間(term of construction work): 2003/04-2005/12

基地面積(site area): 6,050m2

建筑面積(total floor area): 33,930m2

原同潤會青山公寓是在關(guān)東大地震之后，于1927年最早在日本建造的真正意義上的鋼筋混凝土集合住宅。以中庭為中心的人性化布局和外墻面設(shè)計等細節(jié)，至今仍受到很高的評價。這個公寓所創(chuàng)造出的街道風(fēng)景四十年來一直印刻在行人的心底，這是我們應(yīng)該加以繼承的東京的“都市記憶”。

問題是，以什么樣的形式來保留如此偉大的歷史建筑物?？紤]到目前的現(xiàn)實狀況，對建筑進行修復(fù)和重建是不可能的。但是，即使是改建，也不能失去延承了近半個世紀的都市記憶。因此我們以“最大限度的利用地下空間，將建筑物一半以上的體量埋入地下，使建筑物的高度壓低到和沿街的櫸樹相近”以及“直接把表參道的平緩坡道移植到建筑內(nèi)部的公共空間”這兩點為目標進行設(shè)計與調(diào)整。

我們使建筑物沿表參道而建，外立面綿延約250米，各層由從表參道開始的平緩斜坡構(gòu)成，在都市空間里勾勒出新型的公共空間。此外，我們在建筑的屋頂平臺上設(shè)計了屋頂綠化，使它看起來正好和街道的櫸樹連接在一起。這是我們意圖使表參道同潤會青山公寓面向下個時代、獲得“再生”的方式。

直島／貝樂思藝術(shù)之家

NAOSHIMA / BENESSE ART SITE

直島是瀨戶內(nèi)海中的一個小島，位于日本香川縣高松市以北約1,300米的地方，面積大約8,130平方米，人口約3,600人。

1992年，集美術(shù)館和旅館設(shè)施為一體的“貝樂思之家”（直島當代美術(shù)館）開館。該美術(shù)館的主旨就是“在某一個場所經(jīng)由時間來培育藝術(shù)”。在這里，藝術(shù)沒有被建筑所束縛，而是超越內(nèi)與外的界限，自由地獲取場所。同時，它也掀開了“特定的場所藝術(shù)”的新篇章。眾多藝術(shù)家們受邀為其進行創(chuàng)作，他們專為直島創(chuàng)作的作品在這里得到了永久地展示。

2001年直島本村開始了將本區(qū)域殘留的舊民居改造為現(xiàn)代藝術(shù)空間的“家的項目”，以此為契機，這一活動在直島得到了全面地展開。受此影響，自2004年以后，在直島的現(xiàn)代藝術(shù)活動都被統(tǒng)稱為“直島貝樂思藝術(shù)之家”。2004年，它與“地中美術(shù)館” 同期竣工，雖然各自的業(yè)主不同，但其理念貫穿于“直島貝樂思藝術(shù)之家”長達13年的建設(shè)活動中。

自然與建筑、藝術(shù)家之間的沖突與對話，他們相互間激發(fā)靈感的關(guān)系，是該場所具有活力的動力源泉。

世界貿(mào)易中心重建

GROUND ZERO PROJECT

震后重建計劃

HYOGO PREFECTURAL

Sayamaike歷史博物館

安藤的草圖

安藤的草圖