早在4年前，就知道武漢有一個做餐廳的設計師，但只到一年前，去武漢開會才得以見到他設計的作品，賽江南、漢口公館。從陳彬的幾個作品中，我們可以感受到art deco的影響，但在我看來，這些都是表象，在表象之后，給我留下印象深刻的是項目的完整性，這在武漢這樣一個城市顯得尤為可貴。在去年，陳彬獲得了許多獎項，重要的有ANDREW MARTIN、德國iF中國設計大獎、APIDA第十七屆亞太室內設計大獎，多年的苦心經營，獲得了業(yè)內的普遍認可。

　　記者：簡單介紹一下你自己?

　　陳彬：男，生肖猴，當前職業(yè)是大學教師和室內設計師。祖籍在杭州蕭山，出生地為江蘇揚州，成長在宜昌，而求學于武漢，算是生活、工作在湖北的江浙人吧。中小學都在父母研究所的子弟學校度過，大學畢業(yè)于湖北美術學院版畫系，研究生畢業(yè)于武漢理工大學藝術與設計學院并任教，其間與合伙人共同創(chuàng)建設計公司進行設計實踐。從教育背景和工作狀態(tài)的角度自我歸納一下：喜愛藝術，有點藝術品位;熱愛生活，有點生活體驗;酷愛設計，有點設計感覺。

　　記者：從版畫專業(yè)到室內設計，是怎么轉變的?其中的困難在哪里?

　　陳彬：一直以來我都認為，版畫這種繪畫形式是所有純繪畫種類中最有設計感，最需要有設計意識的，不論從畫面本身，還是從它的完成過程，都是如此，大學四年的繪畫訓練和版畫制作對我的審美、手頭表達能力及設計意識的培養(yǎng)起到非常重要的作用。

　　大學畢業(yè)后分配到武漢理工大學，最初教授的是繪畫基礎課程，開始接觸并喜愛上室內設計，并且走上了這條路。我想這和絕大多數(shù)由學習藝術類而后轉做設計的同仁情況是一樣的。

　　繪畫和設計都是一種創(chuàng)造，只是過程的方向相悖逆的。繪畫是藝術家將在現(xiàn)實中的感知(三維空間或者更復雜)表達到畫面中，可視為三維轉化為二維。而室內設計的過程恰好是反過來，設計師是利用圖紙去指導和創(chuàng)造一個實體的使用空間，是二維轉化為三維(可能也會是更復雜的空間?)。對于我這類的設計師，真正的挑戰(zhàn)是如何調整并適應這種思維上的逆行，并盡可能的向建筑師那樣培養(yǎng)自己對空間結構的感知和對材料的敏銳度，同時充分運用從繪畫訓練中得到的構圖技巧、色彩修養(yǎng)和畫面控制中的整體意識，對自我進行整合并提升。

　　記者：你不僅僅從事設計實踐，而且還在學校教課，如何評價當前的設計教育?教師對你的職業(yè)產生怎么樣的影響?

　　陳彬：從設計服務于社會，設計服務于生活的角度上說，當前高校的設計教育相對于社會需求是滯后的，對學生的創(chuàng)新意識、服務意識的訓練和培養(yǎng)遠遠不夠，不僅如此，對學生的基本訓練也有被忽視的跡象。這些都應該有反思和警覺。

　　在從事設計實踐的同時，一直堅持在大學里任教，自認為是一種明智的選擇，一方面能很近距離的從事直接面對市場的設計活動;另一方面又能以相對學術的角度去審視商業(yè)設計項目，讓自己能在實踐和理論上有一個平衡點，這些可以說直接影響到我對室內設計的認識以及思考方式。

　　記者：去年獲得了很多獎，這如何評價這一現(xiàn)象?這些影響何在?

　　陳彬：是的，去年對于我和團隊在這方面是有些收獲，客觀地說我認為還是有積極意義的，通過作品被同行認知也結識了非常多的優(yōu)秀設計師。雖然各種賽事有高有低，水平參差不齊，而且對于賽事繁多，行內也有批評的聲音，我個人意見是大可不必要求太嚴格，室內設計行業(yè)處在上升時期，從促進行業(yè)發(fā)展、挖掘優(yōu)秀人才的角度，多些不同層次的賽事是好事，至于是否參賽、參加何種級別的賽事，那就是由設計師決定吧。此外，我認為獲獎，特別國際性的獎項對提升本地的設計在行內的影響力有重要作用。

　　記者：在武漢做設計，遇到的瓶頸是什么?你們是如何克服的?

　　陳彬：有這樣幾個方面。首先，項目層次偏低而投入有限;其次材料和技術的支持較弱;再有人力資源短缺。

　　相對于第一個問題，我們只能盡可能的做好每個項目，通過市場的積累，能爭取到一線城市相對高端的設計項目，目前已經有這種傾向;第二個問題可能不是一兩個設計機構能夠改變的，只有等待市場的完善;至于第三個問題，我們正在搭建自己的培訓系統(tǒng)，通過機構內部的培訓機制來彌補社會性的供血不足。

　　記者：你是怎么理解設計的?如何獲得靈感的?

　　陳彬：設計是一種服務于他人，而設計師自我認知、自我完善、自我提升的過程。他的性質是服務，它的形態(tài)是過程。靈感的獲得有非常多的途徑，歸納起來應該是不斷地學習不斷的體驗，但方法卻只有一種：不斷不斷地思考。