冬日的華沙街頭，淡淡的陽光溫暖著克拉辛斯基宮屋頂?shù)袼苌n白的面孔，冷冽的空氣中隱約響起鋼琴清新而憂郁的旋律。穿著厚重冬裝匆匆而過的行人，不自覺地駐足聆聽——哦，是肖邦。這個(gè)城市為了紀(jì)念他的誕辰200周年，在他曾經(jīng)流連的地方擺上了10把黑色的音樂長(zhǎng)椅，長(zhǎng)椅由瑞典花崗巖制成，內(nèi)置多媒體音樂播放器，人們只需觸摸播放鍵，就能聽到肖邦15首經(jīng)典的鋼琴作品片段。坐在1號(hào)長(zhǎng)椅上，眼前的廣場(chǎng)是波蘭大劇院舊址，肖邦曾在這里舉辦過最后一場(chǎng)在祖國(guó)的音樂會(huì)。如今他的英靈是否會(huì)再度回到這片熟悉的地方，喝杯咖啡，等待電車，產(chǎn)生新的靈感，構(gòu)思新的樂章；而那些熱愛音樂的人們，又如何循著旋律的指引，尋找肖邦，尋找那一縷雖然逝去但從未消散的詩意。

            一場(chǎng)名為“肖邦的明信片”的展覽或許能為我們提供一些線索。現(xiàn)為國(guó)家圖書館的克拉辛斯基宮被譽(yù)為世界最美的巴洛克建筑之一，在蜿蜒的浮雕線旁不知何時(shí)多了一枚“鋼琴黑鍵”，走進(jìn)去便進(jìn)入了一個(gè)完全由肖邦音樂構(gòu)建的世界。

         德國(guó)散文家海涅曾如此評(píng)價(jià)肖邦：“他既非波蘭人,又非法國(guó)人,也不是德國(guó)人,而是屬于莫扎特、拉斐爾與歌德所代表的更高的境界，詩里的夢(mèng)境才是他真正的故鄉(xiāng)。”然而這樣的說法似乎僅僅體現(xiàn)了他在音樂的成功。國(guó)人對(duì)肖邦的熟悉，更多的是他對(duì)波蘭那份至死不渝的忠貞。一個(gè)藝術(shù)家，必須是一個(gè)深度思考和理性判斷的人，同時(shí)也必須是一個(gè)至情至性的人，這樣他的作品才能不受任何染指，在藝術(shù)上達(dá)到純粹的造詣。走過黑色的地毯，穿過一條白色的通道，頭頂?shù)鸟R燈照亮了19世紀(jì)的泥濘與困頓。

         “一旦我離開，將成為永別，我覺得我的離開只是為了死亡。”1830年，肖邦決絕地告別了留存他所有少年記憶的華沙，奔向動(dòng)蕩不安的人生旅途。展廳里泛黃的音樂手稿擺放在黑色展臺(tái)的玻璃柜里，人們凝神屏氣，悄然低語，就像害怕驚動(dòng)了上面的音符。展臺(tái)被純白的大理石雕塑包圍著，那些體態(tài)豐美、神情堅(jiān)定的戰(zhàn)士仿佛在守衛(wèi)著這個(gè)民族的靈魂，同時(shí)也像貫穿整個(gè)展覽的淺色復(fù)合板條在空間中自由地舒張，在人們頭頂彈性地躍動(dòng)，換來相視時(shí)會(huì)心一笑：這里是他的第一個(gè)即興創(chuàng)作。仿佛是著魔的樂譜將人們帶入了一個(gè)超越現(xiàn)實(shí)的世界，就像肖邦廣為流傳的《夜曲》，它不是為了獻(xiàn)給某一個(gè)現(xiàn)實(shí)中的姑娘，也不是故作優(yōu)雅的風(fēng)情，只是孤獨(dú)的詠嘆?？v觀音樂史，只有肖邦能夠用這樣的柔性打動(dòng)全世界的耳朵。特殊的燈光將這些復(fù)合板條投影在天花板上，令人感覺到周圍的一切似幻似真，就像肖邦的音樂令人如癡如醉。其實(shí)肖邦可以生活在任何一個(gè)世紀(jì)，他的音樂很少有明顯的傾向性，只是一種心靈的穎悟。可以說，肖邦的音樂就像隱者內(nèi)心的獨(dú)白。他短暫的生命歷程亦如同一首時(shí)而急促時(shí)而寧靜的鋼琴曲，無論是他與喬治·桑的愛情，或是貧苦與病困的流離。

          也許僅僅如此是不夠的，這也是我們?yōu)槭裁措y以捕捉到他的身影，即使他的身影因?yàn)槌惺芰颂鄠炊兊孟荽嗳?。?830年離開華沙到1849年10月17日于巴黎逝世，肖邦再也沒有回過波蘭?？墒牵信c“波蘭”二字有關(guān)的一切都足以令他的心跳加快，他為波蘭愛國(guó)詩人Stefan Witwicki的作品The Sad Stream譜曲，加入巴黎的波蘭文學(xué)協(xié)會(huì)，勤于研讀波蘭文學(xué)，他創(chuàng)作的瑪祖卡舞曲被李斯特稱為“藏在花叢中的大炮”，這都使經(jīng)歷苦難的波蘭人心里充滿了力量與希望。踏上展廳一旁的樓梯，光從臺(tái)階的縫隙放射出來，劃破了黑暗，精心設(shè)計(jì)的樓梯象征著打開的樂章。即便是顛沛流離，離家失所的時(shí)候，肖邦的鋼琴都是浪漫的，他用音樂告訴人們什么是美，什么是崇高和偉大；而那些邪惡與殘忍的，在這一節(jié)節(jié)擴(kuò)大的光束中無所藏匿、無所遁形。

         愛上肖邦是順理成章的事，他的音樂華美而單純，用最凝練的形式，表現(xiàn)最強(qiáng)烈的情緒；浩瀚無涯，奇譎恣肆的幻想，像晶體一樣明澈，音樂忽而無憂無慮，心花怒放，忽而凄涼幽怨，惘然若失。在他的作品中，愛好抒情的人能發(fā)現(xiàn)無窮的詩意與感情；愛好史詩的人能找到戰(zhàn)斗的勇猛和沖動(dòng)；喜歡古典精神的人可以欣賞到適如其分的節(jié)度，條理分明的結(jié)構(gòu)；長(zhǎng)于技巧的人會(huì)發(fā)現(xiàn)那是最能發(fā)揮鋼琴特性的作品。他的音樂沒有貝多芬的雄壯，沒有柴可夫斯基的悲愴，不及莫扎特的歡樂，有的只是詩意般柔美、細(xì)膩和傷感，稱他為“鋼琴詩人”再不為過。在最后的展廳我們找到了他：凌亂的復(fù)合板條在這里漸漸被梳理為規(guī)律的波動(dòng)，代表肖邦音樂風(fēng)格穩(wěn)定和成熟的時(shí)期。他的4首諧謔曲與4首敘事曲，堪稱為浪漫派獨(dú)立性大型樂曲的典范，這些作品結(jié)構(gòu)龐大、樂思宏偉。展廳中央，黑色的長(zhǎng)椅環(huán)抱出一個(gè)下沉感的空間，我們仿佛被旋律指引而來，卻在盡端跌落于肖邦音樂的漩渦。他留給這座城市數(shù)不盡的藝術(shù)財(cái)富，就在這里，在黑與白、生于死之間，讓我們領(lǐng)悟到他與音樂相伴的一生。